Hey!

I told you about some time ago on the blog, here is my latest work for the prestigious brand Audemars Piguet watches and in combination with Emotion House. Shot in Paris in the summer heat, I suggest you dive into a festive, rock’n’roll and glamor and follow four very influential fashion bloggers Kristina Bazan a.k.a Kayture, Eleonora Carisi a.k.a Joujou Villeroy, Thássia Naves, and Patricia Manfield in emblematic places of the capital. It is also an opportunity to dream about the accessory they all have in common here: a watch of the collection « Ladies Millenary« . I hope you will enjoy my new work.

Je vous en parlais il y a quelques temps sur le blog, voici mon dernier travail pour la prestigieuse marque de montres Audemars Piguet et en association avec Emotion House. Filmé à Paris dans la chaleur de l’été, je vous propose de plonger dans une ambiance festive, rock’n roll et glamour et de suivre quatre blogueuses fashion très influentes : Kristina Bazan alias Kayture, Eleonora Carisi alias Joujou Villeroy, Thássia Naves, et Patricia Manfield dans les lieux emblématiques de la capitale. C’est aussi l’occasion de rêver sur l’accessoire qu’elles ont toutes en commun ici : une montre de la collection «Ladies Millenary».

Je vous propose tout de suite de découvrir le film :

J’ai aussi réalisé quatre petites interviews de nos blogueuses qui nous parlent de leur ressenti sur la marque Audemars Piguet et sur la montre Ladies Millenary :

Pour conclure, je vous laisse avec quelques photos de cette belle balade estivale. A bientôt sur le blog !

Production : Emotion House

Productrice : Nathalie David

Assistante de production : Clara Lejean

Réalisateur : Günther Gheeraert

Assistant réalisateur : Gary Queruel

Hey!

I am very happy to introduce you to the 2016 Continents Insolites Travel Guide illustrated with many of my photographs. This is an opportunity for me to celebrate the birthday of my Rise Up film that I had done for browsing many countries worldwide … To review the post about it, it’s here. Today Continents Insolites launches a beautiful paper edition of his sublime trips edition limited to customers of the travel agency and you can find full digital version here. Here are some excerpts with my pictures of this beautiful edition… I hope you will like it! See you soon for new journeys on the blog …

Je suis très heureux de vous faire découvrir le Guide des Voyages 2016 de Continents Insolites illustré avec nombre de mes photographies. C’est l’occasion pour moi de fêter l’anniversaire de mon film Rise Up que j’avais réalisé pour  en parcourant de nombreux pays à travers le monde… Pour revoir le post à ce sujet, c’est ici. Aujourd’hui, Continents Insolites lance une très belle édition papier de ses sublimes voyages en edition limitée aux clients de l’agence de voyages et que vous pouvez trouver en version digitale intégrale ici. Voici quelques extraits avec mes photos de cette très belle édition :

Je vous dis à très bientôt pour de nouveaux voyages sur le blog…

Hey!

I’m really excited to unveil my latest film titled Nothing Bigger. This is a commercial for Euromillions for TV and cinema broadcast on Spanish territory. The film was made in collaboration with the agency Shackleton and Dr Troy production that represents me in Spain since early 2015. After winning the competition and won the film, the production of it was a huge challenge because everything had to achieve in just one month. This is the time that I spent abroad in order to carry out this mission and I must say I am no certainly not happen without the help of a talented team, starting with my Director Photography, Mahdi Lepart, who had already worked with me on my previous film, and with whom I had heard very well and I have obviously noted on this project. It is with great pleasure that I invite you to discover my latest film Nothing Bigger:

Je suis vraiment très heureux de vous dévoiler mon tout dernier film intitulé Nothing Bigger. Il s’agit d’un film publicitaire destiné à Euromillions pour une diffusion TV et cinéma sur le territoire espagnol. Le film a été réalisé en collaboration avec l’agence Shackleton et la production Dr Troy qui me représente sur le territoire espagnol depuis début 2015. Après avoir gagné la compétition et remporté le film, la production de celui-ci a été un enorme challenge car il fallait tout réaliser en seulement un mois. C’est le temps que j’ai passé à l’étranger afin de mener à bien cette mission et je dois dire que je n’y serai certainement pas arrivé sans l’aide d’une équipe talentueuse, à commencer par mon Directeur de la Photographie, Mahdi Lepart, qui avait déjà travaillé avec moi sur mon précédent film La Rentrée Cinéma, et avec lequel je m’étais très bien entendu et que j’ai évidemment rappelé sur ce projet. C’est donc avec un grand plaisir que je vous invite à découvrir mon dernier film Nothing Bigger :

L’idée était vraiment de s’éloigner de l’image bling bling habituelle d’Euromillions. Je voulais une histoire qui ressemble à ce que j’aime tourner : un homme lambda gagne un jour à l’Euromillions et décide sur un coup de tête de faire le tour du Monde, où il rencontrera de nombreuses personnes qui deviendront ses amis, il découvrira de superbes paysages, tombera amoueux puis repartira. Il reprendra ses études, fera face à de nombreuses expériences toujours enrichissantes. Puis il reviendra chez lui et tombera amoureux, fondera une famille et enfin réalisera tous ses rêves… J’ai voulu ni plus ni moins mettre en scène une partie de la vie d’un personnage et essayer de développer cette histoire au maximum sur un spot de deux minutes.

Voici quelques images du film dans la suite avant de passer au making of du film :

Le film a été filmé à l’Arri Alexa XT et avec la série d’optiques anamorphiques Cooke. Quelques séquences plus courtes ont été filmé à l’Alexa Mini. Les séquences drones ont été filmé à partir d’un drone S1000 et au Panasonic GH4 comme la séquence dans l’eau. Le timelapse d’ouverture du film a été photographié avec le Canon 5D MkIII au 16mm.

Le film a nécessité une semaine et demi de pre-production et de réunions avec l’agence à Madrid où on a dû peaufiner les moindres détails. En effet comme nous avions planifié 6 jours de tournages à travers 4 villes (Madrid, Bangkok, Phuket et Palma) nous devions être très bien préparés. Nous avons donc réalisé les repérages sur Madrid premièrement, puis casté toutes les personnes qui seraient présentes dans le film à commencer par l’acteur principal qui fera tout le voyage avec nous. Nous avons eu pour chaque personnes un casting photo et vidéo, voici un exemple de planche :

Parallèlement j’ai continué à travailler l’histoire. J’ai décider de tous les cadres et des intentions de réalisations en collaboration avec Mahdi et l’agence. Nous avons affiner l’histoire pour qu’elle soit le plus dynamique et intéressante possible. Une fois que nous étions à peu près satisfaits nous avons fait appel à un storyboarder, Roger Pibernat, pour dessiner notre histoire. Voilà ce que ça donne :

Au final  nous avons encore modifier et affiner l’histoire sur certains points lors du tournage et sur le montage et nous sommes donc arrivés à 90 plans pour un film de 2 minutes ! Il fallait maintenant mettre en boîte tout ça. Tout s’est très bien enchaîné avec à chaque fois une journée de repérage par ville. C’est ainsi que nous avons enchaîné par deux premiers jours de tournage sur Madrid. Nous avons filmé les séquences du professeur et des études dans une très vieille université de la capitale espagnole. Le décor était parfait ! A noter que si vous avez l’oeil dans le film j’ai fait écrire sur le tableau de cette séquence un poême de Walt Whitman en référence au film le Cercle des Poetes Disparus avec Robin Williams…

Nous avons aussi filmé l’une des dernières séquence du film, lorsque notre héros se met à diriger des films sur la location de la Maternité de Madrid. L’endroit était parfait car avec beaucoup d’espace et de tranquilité. Merci encore à Natalia Nieto qui a dirigé tout le département d’Arts sur cette partie à Madrid et qui a su habiller cette scène avec de nombreux accessoires et matériels de cinéma. A noter que la caméra sur cette séquence est une Arri Alexa vintage d’époque !

Les séquences du loft new yorkais dans l’histoire ont été tourné aussi à Madrid dans un appartement avec une quarantaine de super figurants. Merci à David Cruz ainsi qu’à ses assistantes pour la garde robe et les vêtements particulièrement importants dans cette séquence.

La séquence de l’appartement avec notre jeune couplea été filmé dans un très bel appartement de Madrid. A noter que c’est le même que celui du début du film lorsque notre héros se lève dans la chambre à coucher. L’anecdote est assez cocasse car le type se réveille, gagne à l’Euromillions, fait le tour du Monde, trouve l’Amour de sa vie et finalement ils emménagent dans le même appartement…. la magie du cinéma ! Ces deux séquences ont donc été tourné à la suite la même matinée.

La séquence du Bar à Madrid a été une très grosse séquence à filmer car il y avait de nombreux plans à rentrer ainsi qu’une quarantaine de figurants. La spécificité technique de cette séquence est qu’elle a entièrement été tourné de jour dans l’après midi jusqu’au soir. Il a donc fallu bornioler l’intégralité des fenêtres du bar avec des bâches noires et rééclairer toute cette location pour ne pas être gêné par les changements de lumières et travailler sereinement. A noter aussi que nous avons reçu Kiko Veneno qui est un musicien et chanteur très connu en Espagne qui nous a fait l’honneur de faire un cameo. Il a mis une très bonne ambiance également en nous interpretant quelques uns de ces plus grands tubes pour l’occasion !

Après cette grosse première partie à Madird, nous nous sommes envolés pour la Thaïlande pour la suite du tournage, où nous avons été épaulés par la super co-production franco-thaïlandaise TAProd dirigée par Serge Thimbre et ses supers équipes. Nous avons eu une journée de tournage à Bangkok. Nous avons parcouru plusieurs endroits de la ville, le marché, le quartier financier, les rues plus touristiques en touk touk… Ma séquence préférée a été la scène sur un toit où l’on surplombait la ville. Pour l’anecdote, c’est depuis ce même endroit qu’à été filmé la publicite Lacoste – The Big Leap.

Puis nous avons pris l’avion pour Phuket au sud de l’île où on a tourné deux jours. Les scènes de drones ont été réalisé au S1000 avec un Panasonic GH4 par Skydrone-Vision et nos amis belges Xavier Fiems et Sophie Vaneeckhoudt. La séquence aquatique filmée à Koh Phi Phi a aussi été filmé au GH4 avec un caisson. A noter que si vous avez l’oeil pour la séquence où notre héros apprend à jouer des percutions sur la plage, nous lui avons rajouté des extensions capillaires pour faire comprendre qu’il aura passé beaucoup de temps à voyager… Et sur cette séquence également, sachez que l’instrument s’appelle un hang et que c’est un instrument Suisse inventé il y a une quinzaine d’années seulement…. Nous avons aussi trouvé LE seul professeur et musicien de hang en Thaïlande qui nous a fait l’honneur de nous jouer pour nous dans tous les sens du terme sur le film.

Une séquence particulièrement intéréssante à filmer en Thaïlande a été celle du combi Wolkswagen. En effet nous avons eu la chance d’avoir un véhicule restauré particulièrement beau que nous avons filmé sur une première partie. Puis le lendemain, pour les besoins de l’histoire l’équipe de direction d’arts à créer des effets de vieillissement sur le véhicule avec du café, de la farine, du sucre… tout cela donne un effet particulièrement réaliste !

Les scènes du combi, de l’école, du football et des deux vieux ont été tourné ensemble dans une école de Phuket, fermée lors du tournage car en période scolaire. A noter que les deux vieux sont des pêcheurs locaux sur l’Île et ce sont deux frères jumeaux ! La séquence « love » du film a été aussi tourné la même journée à l’hôtel Foto de Phuket avec Lohana une jeune mannequin française de 18 ans vivant en ce moment en Thaïlande pour travailler sur des productions de publicités.

Puis nous sommes repatis en prenant une suite de vols mythiques d’afilée : Phuket – Bangkok – Dubaï – Madrid – Palma de Mallorque…. et oui le lendemain repérage à Palma et tournage le lendemain pour la dernière journée de tournage ! Les séquences de Palma ont été diverses et variées. La principale séquence à filmer sur ce lieu était la séquence du héros qui revient dans sa ville natale et se rend compte que finalement, après avoir fait le tour du monde, il n’est pas si mal ici.

A noter la séquence vélo qui a été filmé depuis un quad (pour le gros plan) pour avoir un contrôle et une mise au point parfaite. Ce plan dure juste une seconde mais il a demandé pas mal de reflexions et de mise au point. Il a ensuite été plutôt simple à tourner une fois que nous avions trouvé la bonne méthodologie :

La dernière séquence du film, celle du scooter, a été réalisé à l’aide d’un camera car et d’un loader. Nous étions tous installés sur le loader, la remorque d’un camion avec la caméra et les équipes. Nous étions épaulés par la police locale en moto qui a régulé la circulation routière pendant une heure de tournage pour nous permettre de filmer cette séquence sereinement et en toute sécurité. Pour l’anecdote, sachez que c’est le producteur lui même qui a tenu à être le pilote du scooter…. Un bien grand moment !

J’ai ensuite enchaîné tout de suite la post-prodution chez Deluxe Madrid avec un super monteur Lluis Murua Marin. Tout l’étalonnage pour ma version a été réalisé à mon retour sur Paris chez Firm Studio avec Ghislain Rio aux manettes, avec la voix de Jeremiah Costello pour la version anglaise et un mix des Mooders. Je voudrais remercier toutes les équipes sur le tournage, les équipes techniques et particulièrement mon premier assistant réalisateur Guillermo Diez à Madrid et Palma et mon premier assistant Will Dtangpaibool en Thaïlande, Moodang et Louis Ditapichai pour leur écoute et leur support sur la production en Thaïlande, ainsi que Santiago Morali le producteur executif, Eva Cuadrado la line producer pour leur aide et leur écoute durant toute la production du film, Juan Nanzioli le créatif de l’agence ainsi encore une fois que mon ami Mahdi Lepart pour son superbe travail sur la photographie de ce film sans qui rien n’aurait été possible… et merci à vous d’être si nombreux à avoir vu le film et en avoir dit du bien !

Hey !

Here we are : 2015 is coming to an end! Here is the selection of my best photos, videos and stories for the year.  I hope you’ll enjoy them and I wish you a happy new year!

Voilà c’est déjà la fin de l’année 2015 ! Cette année a été une très belle année très créative. Ce fût aussi une année de transition qui a été marqué pour moi par la réalisation de projets de plus en plus ambitieux, avec des équipes toujours plus importantes et motivées ! Ce fût aussi malheureusement une année noire à cause des attentats commis à Paris, j’ai donc une pensée à toutes les familles des victimes et à leurs connaissances, j’espère que ces temps seront loin derrière nous pour le futur….

J’espère que pour vous l’année a été très belle et que vous profitez tous de ces fêtes de fin d’année en famille ou avec vos amis pour vous ressourcer. Et maintenant, comme le veut la tradition sur le blog, voici un retour en images et en vidéos sur les évènements les plus marquants de mon année. Rewind 2015 :

L’année commençait très fort avec au tout début janvier mon film Rise Up qui était nommé aux Vimeo Best Of 2014 ! Mon film a donc été sélectionné parmi les 164 vidéos les plus influentes du web sur Vimeo en 2014 et j’en suis extrêmement fier et heureux. Cliquez sur le lien pour voir Rise Up sur la timeline Vimeo 2014.

Ensuite j’ai publié le film Withings Activité Pop, un film commercial et lifestyle pour les montres connectées Withings que j’ai tourné avec blacknegative à San Francisco pour la présentation du film au CES de Las Vegas début 2014. Le film a été très bien accueilli et a même eu droit à une version TV de 30 secondes sur la TNT. Découvrez toutes les informations et le making of du film ici.

Toujours en janvier, j’ai publié mon film By the Way, une petite balade très sympathique au coeur du Pays Basque pour l’association Terre et Côte Basques. Le film a été très suivi sur les réseaux sociaux et il m’a permis de faire de très belles images d’une superbe région que je ne connaissais pas avant. Toutes les informations sur le film ici.

En février, j’ai assuré la direction artistique pour le film Adèle Switch, le nouveau produit phare de chez Lancaster. J’avais déjà travaillé avec eux auparavant avec un film avec Ora Ito et cette année ils m’ont de nouveau fait confiance sur un spot qu’ils voulaient complètement différent. J’ai donc proposé de réaliser un film entièrement en 3D, j’ai défini une sorte de ballets des sacs à mains où le rythme de la musique viendrait dévoiler les changements de couleurs. Une fois l’idée validée par Lancaster, je me suis entouré d’une équipe pour travailler ensemble sur le projet. J’ai choisi Samir Senane qui est un motion designer spécialisé 3D. Toutes les informations sur le projet ici.

En mars j’ai eu la chance de visiter un pays que je voulais voir depuis longtemps avec ma femme : l’Icelande ! Ce fût un voyage très intense, très dur aussi avec les conditions météo difficiles, mais ça reste un très beau souvenir avec de merveilleux paysages, des gens formidables et même une aurore boréale… le tout est à découvrir en images ici.

En mars j’ai aussi eu la chance de réaliser un film pour une expérience digitale pour House Of Borel, une marque de maroquinnerie et accessoires de luxe, en partenariat avec blacknegative, Immersive Garden et les Mooders. Le tout donne une expérience digitale très intéressante à découvrir ici.

En avril j’ai publié mon film Muse. Il s’agit de mon dernier film que j’ai réalisé avec mon ancien workflow, c’est à dire Canon 5D MkIII + RAW Magic Lantern. Depuis ce film je suis passé à des réalisations plus importantes avec des caméras type Red Epic ou Alexa XT et plus d’équipes. J’ai pu rencontrer 4 talents que j’admire : Lydie Vareilhes la danseuse classique de l’Opéra, Federico le violoncelliste, Emy la danseuse hip-hop et enfin Maxime Michel le skateboarder. Je les remercie encore une fois de m’avoir consacré du temps pour créer cette belle fresque d’émotions, le tout sur une très belle musique des Mooders. Si vous voulez en savoir plus sur le film, c’est ici.

En mai j’ai tourné le film de la Rentrée du Cinéma, qui ne sera publié qu’en août. J’ai vraiment eu un grand plaisir à tourner ce film, vous pouvez retrouver ici quelques images du behind the scene.

En juin Lancaster m’a de nouveau contacté mais cette fois pour passer de l’autre côté de l’objectif avec ma femme à l’occasion d’un Street Style. C’était très sympa comme expérience, nous avopns passé une très bonne journée et bien ri avec toute l’équipe Lancaster. Merci encore à eux ! Pour vois toutes les photos du street style, c’est ici.

En juillet j’ai participé à une mini série pour l’Office de Tourisme de Paris sur de nombreuses activités insolites à faire pour découvrir la capitale autrement. Avec l’équipe de tournage et mon assistant Gary, nous avons donc participé à une quinzaine d’activités touristiques urbaines très variées : tour en bus vintage, accrobranche dans le parc floral du Château de Vincennes, du bateau à moteur sur le Canal de l’Ourcq, du street golf au Métro Saint-Paul, de la salsa dans les rues de Belleville, du ski nautique sur les berges de la Seine, un cours de macarons, des cours de danse classique près de l’Opéra ou encore un concert de jazz manouche à la Bellevilloise avant de finir en soirée sur la plage de sable de la discothèque du Glazart. Bref on ne s’est pas ennuyés une seule seconde ! Pour voir toutes les photos c’est ici.

En août le mois fût très chargé car j’ai réalisé deux de mes rêves : faire un road trip américain en amoureux et sortir mon premier film sur tous les écrans de cinéma de France ! Et oui pour commencer je suis parti avec ma femme direction le Grand Ouest Américain ! Pour revoir toutes les étapes, les photos et les conseils que mon voyages, cliquez ici.

Ensuite mon nouveau film pour la Rentrée du Cinéma 2015 est enfin sorti ! Je l’ai réalisé en collaboration avec la production blacknegative. C’est un immense honneur pour moi d’avoir été choisi par la Fédération Nationale des Cinémas Français au sortir d’une grosse compétition pour réaliser le film de la rentrée sur une idée originale que l’on a proposé avec l’équipe, mais c’est aussi une grosse opportunité pour ma carrière de réalisateur. En effet le film a été diffusé dans toutes les salles de France (5600 écrans) et à toutes les séances durant cinq semaines à partir du mercredi 12 août jusqu’au 15 septembre 2015 inclus, autant dire qu’il a été vu par plusieurs millions de personnes à travers tout l’hexagone et sur le web à travers le Monde ! Et je suis d’autant plus fier que le film a aussi été diffusé sur le site Fubiz, c’est un grand honneur ! Découvrez ou redécouvrez maintenant le film et si vous voulez tout connaître de ce projet et de voir le making of, c’est ici.

En septembre j’ai réalisé un petit film digital ainsi que quelques photos pour Audemars Piguet, une prestigieuse marque de montres de luxe, et en association avec Emotion House. Filmé à Paris dans la chaleur de l’été, je vous propose de plonger dans une ambiance festive, rock’n roll et glamour et de suivre quatre blogueuses fashion très influentes : Kristina Bazan alias Kayture, Eleonora Carisi alias Joujou Villeroy, Thássia Naves, et Patricia Manfield dans les lieux emblématiques de la capitale. C’est aussi l’occasion de rêver sur l’accessoire qu’elles ont toutes en commun ici : une montre de la collection «Ladies Millenary». C’est ici pour tout savoir du projet.

En octobre, soit un an après la sortie de mon film Rise Up pour l’agence de voyages Continents Insolites, j’ai eu la grande surprise de voir mes images dans leur nouveau Travel Guide avec une très belle édition papier en édition limitée aux clients de l’agence de voyages et que vous pouvez trouver en version digitale intégrale ici.

J’ai travaillé tout le mois d’octobre à l’étranger, entre l’Espagne et la Thaïlande pour la réalisation de mon nouveau film pub TV pour Euromillions ! Le film a été réalisé en collaboration avec l’agence Shackleton et la production Dr Troy qui me représente sur le territoire espagnol depuis début 2015. Après avoir gagné la compétition et remporté le film, la production de celui-ci a été un énorme challenge car il fallait tout réaliser en seulement un mois. C’est le temps que j’ai passé à l’étranger afin de mener à bien cette mission et je dois dire que je n’y serai certainement pas arrivé sans l’aide d’une équipe talentueuse, à commencer par mon Directeur de la Photographie, Mahdi Lepart, qui avait déjà travaillé avec moi sur mon précédent film La Rentrée Cinéma, et avec lequel je m’étais très bien entendu et que j’ai évidemment rappelé sur ce projet. C’est donc avec un grand plaisir que je vous invite à découvrir mon dernier film Nothing Bigger.

Pour connaître les coulisses, le making of et avoir toutes les informations sur cette super productions, rendez-vous ici.

En décembre je prépare actuellement de prochains projets pour 2016. J’ai aussi quelques nouvelles représentations dans de nouveaux pays en tant que réalisateur, mais je vous en parlerai l’année prochaine le moment venu. A signaler qu’en décembre je me suis inscrit sur la plateforme Movidiam, qui est faite pour les créatifs, les réalisateurs, les directeurs photos… et que mon travail pour Nothing Bigger a déjà été mis en lumière par la communauté sur les réseaux sociaux et leur newsletter ! Si vous voulez en savoir plus sur cette nouvelle plateforme innovante je vous conseille de visiter le site ici.

Voici donc comment se termine cette très belle année 2015, une année décisive pour ma carrière de réalisateur avec des projets qui commencent à être très ambitieux ! Rendez vous l’année prochaine pour de nouvelles aventures… D’ici là je vous souhaite de très bonnes fêtes de fin d’année, et une très belle année 2016 !

Hey!

I am pleased to show you these city guides to discover the destinations served by Hop! the airline division of Air France. These films were directed by Jonathan Millet and myself together with Heko production for the agency Les Gaulois. Each city is presented to us by a person who shares his favorites, his favorite places, his tips and places that inspire her. These ambassadors nicknamed for the occasion « Hop’Trotters » know their cities inside out. They offer us the must-see but also their confidential addresses. It is a real tour, customized, which makes you want to explore the city and go enjoy these expert tips. So discover Nantes through anecdotes of Jean Blaise, Lyon through the culinary steps of Matthieu Rostaing-Tayard and finally Bordeaux with artist Pauline Beugniot. Bon voyage !

J’ai le plaisir de vous faire découvrir des films « city guide » afin de découvrir les destinations desservies par Hop! la compagnie aérienne filiale d’Air France. Cette série a été réalisé par Jonathan Millet et moi même en collaboration avec la boite de production Heko pour l’agence Les Gaulois.

Chaque ville nous est présentée par une personnalité qui nous fait partager ses coups de coeur, ses adresses préférées, ses bons plans et les lieux qui l’inspirent. Ces ambassadeurs surnommés pour l’occasion « Hop’Trotters » connaissent leur ville respective comme leurs poches. Ils nous y proposent des must-see mais aussi leurs adresses confidentielles. C’est une véritable visite guidée, personnalisée, qui donne envie de découvrir la ville et d’aller y profiter de ces conseils de connaisseur. Découvrez donc Nantes au travers des anecdotes de Jean Blaise, Lyon à travers les étapes culinaires de Matthieu Rostaing-Tayard et enfin Bordeaux en compagnie de l’artiste Pauline Beugniot. Bon voyage !

A Nantes nous sommes partis à la découverte de l’univers atypique et coloré de Jean Blaise, le directeur artistique qui en 1982 a fondé la maison de la culture de Nantes. En 1990 il crée le festival des Allumées à Nantes. En 2000 il dirige le Lieu unique à Nantes. En 2002, il est directeur Artistique de la première Nuit Blanche à Paris. Depuis 2012, il dirige Le Voyage à Nantes (dont dépendent la Galerie HAB et le Lieu Unique). En 2012 : Inséparable de la ville de Nantes comme de son maire devenu Premier ministre, Jean-Marc Ayrault, le directeur artistique Jean Blaise lance vendredi sa dernière créature, « Le Voyage à Nantes », qui marie l’art contemporain avec les monuments du patrimoine historique. « Le Voyage à Nantes c’est découvrir une ville grâce à un parcours de 40 étapes qui sont des lieux de culture, des lieux de patrimoine, dans lesquels on va découvrir une exposition, une installation, un point de vue: c’est une ville renversée par l’art et la culture », explique Jean Blaise. Le créateur des « Allumés », de « Fin de siècle » ou encore des « Nuits Blanches », a été chargé en 2010 de piloter ce minotaure par Jean-Marc Ayrault avec lequel depuis plus de vingt ans il fait de Nantes l’une des villes les plus en pointe en art contemporain. Dix-huit mois plus tard, « Le Voyage » est une sorte d’exposition temporaire qui, du 15 juin au 19 août, mêlera, autant qu’il est possible de le faire, l’art contemporain le plus avant-gardiste avec les monuments du patrimoine les plus classiques, mais aussi la création culinaire, musicale, la réhabilitation des friches industrielles…

A Lyon nous avons découvert la cuisine de Matthieu Rostaing-Tayard. A 32 ans, la vocation de ce chef pour la cuisine remonte à sa plus tendre enfance. Depuis toujours, il voulait devenir cuisinier parce qu’il ne supportait pas la frustration d’avoir envie de manger quelque chose qu’il aurait été incapable de réaliser. Du coup, il a appris son métier auprès des plus grands (Nicolas Le Bec, Pierre Gagnaire, Michel Portos), avant d’ouvrir seul son premier restaurant, par goût de l’aventure et par soif d’indépendance. Après un succès qui dure 3 ans puis un tour du monde, Mathieu ouvre en 2014 Le Café Sillon à Lyon. élu Meilleur bistrot 2015 par le Guide Fooding). Mathieu, c’est la révolte gastronomique perpétuelle, la désobéissance dans l’assiette. Radical et brutal. Une cuisine « couillue » qui aurait pour trame « la seule limite, c’est le bon ». « Après deux ans de tour du monde, j’avais prévu de revenir à Lyon, auprès de ma famille et de mes amis », affirme le jeune chef, qui a choisi de s’installer « dans un quartier jeune, en pleine évolution et qui lui correspond bien ».

A Bordeaux nous sommes partis à la rencontre de Pauline Beugniot, 30 ans artiste peintre, surfeuse et titulaire d’un diplôme d’Arts Plastiques délivré par l’Université Michel de Montaigne Bordeaux 3 en 2007, elle se consacre aujourd’hui entièrement au développement de ses activités artistiques. Elle expose beaucoup et ses sujets sont principalement sa région et le surf. Elle collabore avec Oxbow. Ses origines bordelaises expliquent, en partie, le choix de sujets inspirés du remarquable panorama naturel et culturel aquitain. Elle observe par exemple les vignobles du bordelais et dépeint, sous forme de gravures notamment, « leur caractère authentique ». Dans le même esprit, le véritable cœur de son inspiration est l’océan. La côte Atlantique nourrit à la fois son imaginaire et son goût pour une pratique des sports de glisse. Initiée au surf dès l’enfance, elle le pratique toujours régulièrement et puise dans cet exercice sportif une philosophie de vie. Pauline Beugniot est une artiste en action, en témoignent la diversité des activités qu’elle agence autour de la création et la succession de ses expositions depuis trois ans. D’autre part, elle rêvait de visiter la Californie et de découvrir le berceau du Surf Art. Elle réalise ce projet en 2012, renouvelant simultanément son inspiration et son réseau, au contact d’un autre territoire tout aussi signant pour elle que le sud ouest de la France. A l’image de ces éléments prélevés dans le discours et la biographie de l’artiste, aspirations personnelles et professionnelles ne cessent de se mêler à son quotidien.

Hey!

Just a quick note to announce the birth of my son William Gheeraert born May 14, 2016 at 11:43 p.m. at the Armand Trousseau Hospital in Paris. 4,170 Kg and 52 cm of pure happiness! Most days of motherhood. And besides that bit was born the same day as George Lucas, great for a Star Wars fan like me! Me and my wife are very happy to start our new life parents. Today is my birthday, I’m 33 and I think I’m the happiest dad in the world with my family. Soon for new adventures …

Juste un petit mot pour vous annoncer la naissance de mon fils William Gheeraert qui est né le 14 mai 2016 à 23h43 à l’hopital Armand Trousseau à Paris. 4,170 Kg et 52 cm de pur bonheur ! Record du jour de la maternité. Et en plus ce petit bout est né le même jour que Georges Lucas, génial pour un fan de Star Wars comme moi ! Moi et ma femme sommes très heureux de commencer notre nouvelle vie de parents. C’est aujourd’hui mon anniversaire, j’ai 33 ans et je crois que je suis le papa le plus heureux du monde avec ma petite famille. A très bientôt pour de nouvelles aventures…

Hey!

I have the great honor to announce that for the second consecutive year I directed the film announcement of the Film Back. Little wakeup call with our previous film. This year, the competition was tough but I still won on an original idea that seduced the National Federation of French Cinema. In collaboration with Premium Event and after weeks of preparations we turned our sequences Monday, June 13 in Chatellerault. We’re in the assembly and it is with great pleasure that I share with you the first pictures from the set taken by Philippe Queruel. Like last year all blacknegative team set to work to create a beautiful and original poetic idea …. See you soon to see the results!

J’ai l’immense honneur de vous annoncer que pour la seconde année consécutive je réalise le film annonce de la Rentrée du Cinéma. Petite piqûre de rappel avec notre précédent film :

Cette année encore, la compétition a été rude mais j’ai encore gagné sur une idée originale qui a séduit la Fédération Nationale des Cinéma Français. En collaboration avec Premium Event et après des semaines de préparations nous avons tourné nos séquences lundi 13 juin à Chatellerault. Nous sommes en plein montage et c’est avec grand plaisir que je partage avec vous les premiers clichés du set prises par Philippe Queruel. Comme l’année dernière toute l’équipe blacknegative s’est mise à l’oeuvre pour créer une belle idée originale et poétique…. Rendez-vous bientôt pour voir le résultat !

Hey!

I am proud to show you my new film I made with blacknegative production. It is a huge honor for me to have been chosen again this year by the National Federation of French Cinemas to make this on an original idea that I proposed my team. This year I wanted to obviously different from my film last year because I really wanted to show the film in terms of proximity and emotion. Let’s introduce this new adventure…

J’ai le plaisir de vous dévoiler le Film Annonce de la Rentrée Cinéma 2016 ! Vous pourrez le voir dans toutes les salles de cinéma parmi les bandes annonces avant votre film, du mercredi 17 août au 20 septembre inclus ! J’espère que vous apprécierez mon nouveau film :

C’est un immense honneur pour moi d’avoir été choisi cette année encore par la Fédération Nationale des Cinémas Français pour réaliser le film de la rentrée du cinéma 2016 sur une idée originale que j’ai proposé avec mon équipe de la production blacknegative. Cette année j’ai voulu évidemment faire différent de mon film de l’année dernière car je voulais vraiment montrer le cinéma sous l’angle de la proximité et de l’émotion. J’ai donc imaginé l’histoire de deux adolescents qui se sont donné rendez-vous devant un cinéma. On les retrouve ensuite fortuitement ou de manière délibérée devant ce même cinéma où leurs émotions varient en fonction de l’évolution de leur relation et du temps qui s’écoule. Leurs routes se croisent, se séparent, finissent par se rejoindre avec comme dénominateur commun leurs rencontres au cinéma. Ce film chorale se déroulant sur une dizaine d’années est un hommage à la salle obscure comme le symbole incontournable de la vie de tous les jours de millions de personnes.

J’ai voulu créer un film sur les émotions et le temps qui passe afin de faire évoluer la relation amoureuse entre les deux personnages. J’ai cherché à créer une image poétique et plein d’humanité avec un style moderne et artistique. L’idée générale du film était de montrer deux personnes, un garçon et une fille qui vont évoluer en âge, en look et en situations lors de différentes séquences très courtes à l’occasion de leurs sorties au cinéma. Nous n’aurons jamais l’occasion de les entendre parler, donc tout est dans le jeu, les regards et la complicité de nos deux personnages principaux. J’ai donc voulu que les compositions soient très travaillées et que l’on se concentre essentiellement sur la mise en scène de ses situations comme si on les travaillait de manière photographique. En effet je mise beaucoup sur une multitudes de situations condensées dans ce film qui doit montrer des petites scènes qui montrent en filigrane l’évolution de la relation de nos deux personnages sur une période de 10 ans. On va donc jouer sur pas mal d’émotions différentes qui doivent être captées instantanément sur des situations et des émotions très précises, comme sur une photographie.

Je vous propose de découvrir le storyboard que j’ai dessiné pour le film :

Pour réaliser le film il a fallu donc avoir une préparation minutieuse pour rentrer dans le budget qu’imposait le brief, le matériel de captation, d’éclairage et de machineries assez imposant et surtout l’équipe d’une vingtaine de personnes à la captation. Nous ne pouvions nous permettre qu’une seule journée de travail ! Il a fallu être très inventif pour trouver tous nos cadrages autour du même lieu : le cinéma Le Loft à Chatellerault qui nous a gentiment accueilli pour la grosse journée de tournage.

J’ai eu la chance de travailler avec de superbes comédiens. Dans le rôle féminin : Alix Bénézech qui a tourné avec Abdelatif Kechiche dans Vénus noire, aux côtés de Laurent Lafitte dans De l’autre côté du périph de David Charhon, et plus récemment dans Camping 3 de Fabien Onteniente aux côtés de Franck Dubosc ou encore dans Night Fare de mon ami Julien Seri. Dans le premier rôle masculin, Syrus Shahidi, qui a tourné dans Une rencontre où il donne la réplique à Sophie Marceau et François Cluzet ou encore 24 jours, la vérité sur l’affaire Ilan Halimi qui relate le terrible drame survenu à Bagneux où un jeune juif fut enlevé, séques­tré puis torturé par le Gang des barbares avant d’être laissé pour mort en raison de son appar­te­nance reli­gieuse. En 2015, Syrus Shahidi tourne sous la direc­tion de Robert Guédi­guian dans le film Une histoire de fou dans lequel il tient le rôle prin­ci­pal. Le film, qui traite du géno­cide armé­nien, est présenté hors compé­ti­tion en Séance spéciale au 68e festi­val de Cannes. Le second rôle masculin est tenu par Milan Hood, qui a déjà travaillé avec blacknegative sur les publicités Withings et qui a joué dans de nombreux téléfilms et publicités.

J’ai aussi eu le bonheur de travailler avec mon premier assistant Frederic CASTELNAU, ma seconde assistante Hélène ROBERT et Maxence MULLER en tant que chef opérateur et avec une caméra ARRI ALEXA XT+ et des optiques anamorphiques HAWK V-LITE en location chez VANTAGE. Nous avons utilisé deux séries différentes : une série vintage pour la première moitié des séquences et ensuite la série la plus récente pour la deuxième moitié du film : ainsi on restait aussi dans l’esprit du temps qui passe à l’image. C’est un petit détail mais nous ça nous a fait trippé ! Nous avons tourné en 2:35 et au format 3K en 48 images / secondes. La post production a été réalisé au studio FIRM, le film a été monté par moi et étalonné par Guillaume SCHMITTER. Nous avons enfin eu la chance d’avoir une musique originale composée encore une fois par Franck PREVOST et interprétée par l’Orchestre des Solistes Français, enregistrée par une douzaine de musiciens avec de vrais instruments à la Salle Saint Germain sous la direction de Paul ROUGER comme l’année dernière. Evidemment le fait d’avoir eu un orchestre de musique classique a permis de donner une ampleur formidable au film. Les images ont été mixé pour le cinéma aux studios Eclair et le son chez Piste Rouge.

Je vous propose maintenant de découvrir le making of réalisé par Jennifer WIDENT et quelques images du tournage par Philippe Queruel dans la suite :

Je tenais encore une fois à remercier la Fédération Nationale des Cinémas Français, l’agence Premium Events, la chef de projet Lucie CHEN et son assistante Deborah DENJOY, nos comédiens, toute l’équipe de blacknegative, les producteurs Philippe QUERUEL et Arnaud PEPIN, l’assistante de production Jennifer WIDENT (qui a réalisé aussi le making of), le chef opérateur Maxence MULLER, toute l’équipe technique : Frédéric CASTELNAU, Hélène ROBERT, Rodolphe DE QUAY, Clémence PLAQUET, Olivier REGENT, Pearl HORT, Alice BENCTEUX, Sylvia RODRIGUE, Charlotte POCHART, Amandine PEREZ, Sandra LAMZABI, Delphine FILETAU, Jeanne LEBEAU, Le Loft (Marie-Christine DESANDRE et Dominique SOULARD),  l’ensemble des spectateurs pour leur participation comme figurants, Le Caribou Café (Fabrice COMPAGNON), Fabien BUFFETEAU et les services techniques de la Mairie de Châtellerault – Cinego – Eclair –Globecast – Piste Rouge – Sonis – TSF – RVZ – Vantage, ainsi que toutes les personnes qui nous ont aidé à la production de ce film.

Je vous propose de terminer avec quelques dernières photos making of de Yann VIDAL afin de revivre cette incroyable journée de tournage :

Hey!

I am pleased to introduce you to my new project in collaboration with 84.Paris agency for Nespresso for the release of their new coffee machine: the Nespresso Vertuo. The Nespresso experience is now available in mug for coffee in mugs at breakfast or any time of the day! Resolutely innovative, Vertuo has a technology called Centrifusion that allows high quality coffee for mug format. The idea was to give a new artistic direction with this new machine, more lifestyle, which meets all the big coffee cravings throughout the day. So we went on the idea of showing different mugs posed in various places, at home or in the office and at various times of the day to symbolize several coffee consumption styles.

Je suis heureux de vous faire découvrir mon nouveau projet en collaboration avec l’agence 84.Paris pour Nespresso à l’occasion de la sortie de leur nouvelle machine la Nespresso Vertuo. L’expérience Nespresso est désormais disponible en mug pour du café dans de grandes tasses au petit-déjeuner ou à tout moment de la journée ! Résolument innovante, Vertuo possède une technologie appellée Centrifusion qui permet de réaliser un café de haute qualité au format mug avec de nouvelles capsules plus grosses proposées en 3 tailles de tasses avec 18 variétés inédites pour tous les goûts et toutes les envies ! Pour en apprendre plus sur Nespresso Vertuo, c’est ici.

L’agence 84. Paris était donc chargé de créer l’identité photo et vidéo de Nespresso Vertuo ainsi que toutes les pages web dédiées à cette machine. L’idée était de donner une nouvelle direction artistique avec cette nouvelle machine, plus lifestyle, qui répond à toutes les grosses envies de café tout au long de la journée. On est donc parti sur l’idée de montrer différents mugs posés dans des endroits variés, à la maison ou au bureau et à plusieurs moments de la journée pour symboliser plusieurs styles de consommation de café. What else ?

Les mugs devaient avoir des caractères forts par leurs habillages et leurs designs pour évoquer un moment, une ambiance à eux seuls, tout comme les décors où ils devaient être posés. L’idée aussi était de jouer sur une faible profondeur de champ pour avoir des mugs bien mis en valeur et un arrière plan flou où nous devions tout de même saisir rapidement où nous nous trouvons. Il fallait prévoir de cadrer les sujets de sorte que l’arrière plan flouté occupe à peu près la moitié gauche de la photo. Cet arrière plan serait notre zone de texte qui lui serait constant. Les mugs devaient être exactement à la même place sur les différentes photos de sorte que des transitions entre les différents univers soient très doux. J’ai ensuite recréer des animations en motion design (effets de lumières, vapeur, etc), un mouvement de caméra un peu aléatoire et de petites transition pour créer la homepage de Nespresso Vertuo. Je vous propose de découvrir sans plus tarder celle-ci ici ainsi que mes différentes photos :

Et pour finir la petite anecdote de ce projet, c’est que l’agence 84.Paris m’a appelé car ils avaient vu des photos que j’avais faites de ma maison lorsque j’ai refait la décoration avec ma femme. Ils ont en effet beaucoup aimé le soin que l’on a apporté au design des différentes pièces et ils m’ont demandé si je pouvais réaliser ce shooting pour Nespresso en partie depuis chez moi avec en fond certaines pièces de ma propre maison ! J’ai adoré l’idée et c’est comme ça que ma maison est devenue le décor de la homepage pour Nespresso Vertuo. La preuve en images dans la suite et pour retrouver le post sur ces photos rendez-vous ici.

A très bientôt sur le blog !

Hey!

I am very happy to share with you the new music video I co-directed with Pascal Délé for the musician and singer T/O for the release of his first album « Keep the dream alive« . The title we have shot is called « Alive » and I love the californian pop rock sound of this song. We had a great team on the set for T/O and his band and we had the honor of having the presence of the beautiful model Alexanne Raquois. Please check out the film!

Je suis très content de partager avec vous le nouveau clip que j’ai co-réalisé avec Pascal Délé pour le musicien et chanteur T/O à l’occasion de la sortie de son premier album « Keep the dream alive« . Le titre que nous avons clippé s’appelle « Alive » et j’adore le son très pop rock californien de ce dernier. Nous avons eu la chance de pouvoir rassembler une belle équipe pour la réalisation du clip, du making of et des photos autour de T/O et de son groupe de musique et nous avons eu l’honneur d’avoir la présence de la très belle mannequin Alexanne Raquois pour illustrer le clip que je vous laisse découvrir  sans plus tarder :

L’idée du clip était de faire cohabiter deux histoires issues d’univers très différents : d’abord celui d’une jeune fille un peu rêveuse qui s’imagine surement artiste en pensant à son chanteur préféré en se baladant le long des quais. C’est le fil rouge narratif du clip. Ensuite on a une performance de T/O et son groupe lors de répétitions dans une séquence en noir et blanc en studio. L’idée était de naviguer entre ces deux séquences et créer un lien entre la jeune fille et T/O. A la fin, la jeune fille se retrouve plongée dans cet univers en noir et blanc, comme si elle s’imaginait elle même rockstar… mais à la toute fin elle revient à la réalité de son quotidien. Elle s’était mise à rêver d’une autre vie, le temps d’une belle chanson… Au niveau technique, nous étions équipés d’une caméra Blackmagic URSA Mini 4,6K, d’optiques Canon et d’un stabilisateur d’images Ronin.

Voici maintenant le making of du clip shooté à Bordeaux par Christophe Mechineau et monté par Arthur Degorce :

Et pour finir quelques belles photos making of de Mirenxtu Bellet :

Pour retrouver toutes les photos making of c’est ici.

Encore un grand bravo à toute l’équipe !

Film Directors: Mister Gü & Pascal Délé
Camera URSA Mini: Pascal Délé
Camera Assistant: Christophe Mechineau
Keylight: Thomas Bevia
Hair / Make up: Adeline Bourgeoisat
Editing: Günther Gheeraert
Photos: Mirentxu Bellet
Musicians: Yvon Bertholom + Emmanuel Faure

Pour pré-commander l’album de T/O c’est ici :

iTunes : http://apple.co/2fOZzUZ
Google Play: http://bit.ly/2gChnVj
Amazon: http://amzn.to/2gpg0eE

A très bientôt et merci encore de votre fidélité sur le blog !

Hey !

Here we are : 2016 is coming to an end! Here is the selection of my best photos, videos and stories for the year.  I hope you’ll enjoy them and I wish you a happy new year!

Voilà c’est la fin de l’année 2016 ! Ce fût pour moi une année très importante dans ma vie personnelle avec la naissance de mon fils William le 14 mai et aussi un peu plus tôt dans l’année l’achat de notre maison avec ma femme ! Ce fût une année très créative également avec la réalisation de projets ambitieux. Ce fût aussi malheureusement une année noire, encore plus que 2015 à cause des nombreux attentats commis à Paris, en Europe et dans le reste su monde, j’ai donc une pensée à toutes les familles des victimes et à leurs connaissances, j’espère que ces temps seront loin derrière nous pour le futur….

Et maintenant, comme le veut la tradition sur le blog, voici un retour en images et en vidéos sur les évènements les plus marquants de mon année. Rewind 2016 :

En janvier, j’ai démarré mon activité sur un nouveau réseau social spécialement conçus pour les créatifs : Movidiam. Cette nouvelle plateforme permet de montrer son portfolio Vimeo en quelques clics, d’ajouter un blog, de suivre des contenus très intéressants mais aussi de collaborer en team sur des vidéos grâce à un système d’annotations en ligne très pratique. J’ai eu l’immense privilège d’être l’un des premiers réalisateurs de cette plateforme a avoir le droit à une longue interview que je vous propose de lire ou relire ici. Et je vous invite à me suivre sur cette nouvelle plateforme en cliquant ici.

En février je publiais mon film Mercedes_Unleash. En effet Mercedes Benz USA m’a proposé de me prêter une GLA 250 pour faire mon road trip dans l’Ouest des Etats Unis et ils m’ont donné carte blanche pour créer un film. C’est avec donc grand plaisir que j’ai relevé le défi ! Voici le résultat ci-dessous et le lien ici pour en apprendre davantage sur cette belle aventure.

En mars sont sorties plusieurs petits films « city guide » afin de découvrir les destinations desservies par Hop! la compagnie aérienne filiale d’Air France. On a donc écouté les anecdotes de Jean Blaise à Nantes, suivi les étapes culinaires de Matthieu Rostaing-Tayard à Lyon et enfin pris l’océan en compagnie de l’artiste Pauline Beugniot à Bordeaux. Voici le lien pour revivre ces voyages en régions.

En avril j’ai réalisé un premier film stunt pour LU en collaboration avec l’agence Brandstation. L’idée était de souhaiter l’anniversaire de personnes de manière exceptionnelle. Et c’est exactement ce que nous avons fait avec le petit Alban qui venait de fêter ses 4 ans… Découvrez l’énorme surprise qu’il a eu et pour plus d’infos sur cette vidéo, cliquez ici.

A noter aussi que c’est en avril que mon film « Nothing Bigger » pour Euromillions a été recompensé par un CDEC Bronze Award en Espagne ! Une grande fierté pour toute l’équipe et pour un projet qui reste l’un de mes plus beaux films :

En mai ma femme et moi avons eu l’immense joie d’accueillir notre petit William qui est né le 14 mai à l’hôpital Armand Trousseau à Paris. Pour l’occasion nous avions travaillé très dur pour acheter puis rénover notre petit nid, ce qui m’avait permis de faire une petite série de photos de notre maison qui vous le verrez m’aura servi pour quelques autres photos plus tard dans l’année. J’en profite pour vous mettre une nouvelle petite photo de notre fils 7 mois plus tard… un petit amour et un grand cadeau de la vie !

En juin j’ai tourné le film de la Rentrée du Cinéma 2016 que j’ai eu l’honneur de gagner pour une seconde année consécutive. J’ai donc mis en ligne quelques très belles photos making of de mon ami Philippe Queruel en attendant la sortie du film en août. Je vous propose de les découvrir ici.

En juillet, toujours sur le thème de la Rentrée du Cinéma, j’ai décidé de renommer mon film de la Rentrée 2015 avec le titre que je voulais lui donner depuis le départ : Imagine et donc de changer tout son visuel. Un update annuel qui me tenait à coeur, sur l’un de mes films que je préfère. Je vous propose de découvrir tout cela ici.

En août sortait enfin mon film de la Rentrée du Cinéma 2016 avec un très beau duo d’acteurs : Alix Bénézech et Syrus Shahidi réunis autour d’un film chorale hommage aux salles obscures. Je vous propose de découvrir tous les secrets de ce film ainsi que toute l’équipe de production ici et de voir ou revoir ce sympathique petit film qui est passé dans toutes les salles de cinéma françaises à la rentrée !

En septembre je publiais la seconde et dernière vidéo stunt pour LU avec un défi encore plus grand : la réalisation d’un crop circle géant de 2500 mètres carrés qui a été mis en place dans un champs de blé près de Nantes ! Retrouvez toutes les infos sur cette vidéo ici.

En octobre j’ai sorti une série de photos en collaboration avec l’agence 84.Paris pour Nespresso à l’occasion de la sortie de leur nouvelle machine la Nespresso Vertuo. 84.Paris m’a appelé car ils avaient vu des photos que j’avais faites de ma maison lorsque j’ai refait la décoration avec ma femme. Ils ont en effet beaucoup aimé le soin que l’on a apporté au design des différentes pièces et ils m’ont demandé si je pouvais réaliser ce shooting pour Nespresso en partie depuis chez moi ! J’ai adoré l’idée et c’est comme ça que ma maison est devenue le décor de la homepage pour Nespresso Vertuo. Toutes les informations et toutes les photos de ce projet sont à retrouver ici.

En novembre j’ai publié mon film « Enter the Magic » pour Disneyland Paris ! J’ai en effet eu la chance de réaliser un rêve d’enfant, celui de pouvoir diriger certains des personnages les plus emblématiques de Disney comme Mickey, Minnie, Donald, Buzz l’Eclair ou encore des personnages issus de la galaxie Star Wars : R2-D2 et Dark Vador ! Sans plus tarder je vous propose de découvrir ce film et toutes les informations sur ce dernier ici.

Enfin en décmbre, j’ai partagé avec vous le nouveau clip Alive que j’ai co-réalisé avec Pascal Délé pour le musicien et chanteur T/O à l’occasion de la sortie de son premier album Keep the dream alive. Nous avons eu la chance de pouvoir rassembler une belle équipe pour la réalisation du clip, du making of et des photos autour de T/O et de son groupe de musique et nous avons eu l’honneur d’avoir la présence de la très belle Alexanne Raquois pour illustrer le clip. Découvrez toutes les informations sur cette belle aventure ici.

Voici donc comment se termine cette très belle année 2016. Rendez vous l’année prochaine pour de nouvelles aventures…

D’ici là je vous souhaite de très bonnes fêtes de fin d’année !

Hey!

Life is an adventure. Enjoy every second! Happy new year to all of you! See you soon on my blog.

La vie est une aventure, profitez de chaque seconde ! Je vous souhaite à tous une très bonne et heureuse année 2017. A très vite sur le blog. Günther.

Hey !

I suggest you to travel through some images from my travels… Here are some faces, landscapes and beautiful encounters around the world, in short, beautiful stories that have never been told now gathered in an album that I will regularly update here and which I decided to call « Untold Stories » .

Have a nice trip!

Je vous propose de voyager au travers de quelques images issues de mes voyages…

Des visages, des paysages, de belles rencontres autour du monde, bref, de belles histoires qui n’ont jamais été racontées maintenant rassemblées dans un album que je mettrai à jour régulièrement ici et que j’ai décidé d’appeler « Untold Stories« .

Bon voyage !

Une petite fille Maasaï joue dans la brousse à Longido en Tanzanie. Mars 2014.

Au coeur d’un embouteillage à Arusha en Tanzanie. Mars 2014.

Hey!

I am very happy to present my latest film « Back in the Shade ». This is a film that was created as part of a contest organized by Mastered for Johnnie Walker. We were really free on the brief for this film. With photographer Audrey Krawczyk, we wanted to make an abstract film, soft and enigmatic. The idea has germinated to create a mysterious film like the whiskey Johnnie Walker, showing through the liquid, the silhouette and the beauty of a young redhead woman who would leave the viewer a sweet memory like a dream. We therefore contacted the beautiful Marie-Clotilde Ramos-Ibáñez to embody our muse. I also contacted Germain Lalot equipped with his Canon EOS 1DX MkII for shooting. Everything was filmed without any post-production tricks. We simply filmed through a plexiglass cube filled with whiskey Johnnie Walker our model, the camera focused on light. The effect was beyond our expectations with a soft and abstract rendering as I wished. We then added the mysterious music of Rachel Nusbaumer and Audrey had the idea to add the words of a verse of Aaron’s song « U Turn » (Lili) which was mysterious enough to stick to our concept and keep A distance with the theme of alcohol, which would have made the whole thing too obvious. Thanks to the whole team and Lalalab for lending us their sunny terrace. For the small anecdote, we had originally thought of filming other complementary sequences and this effect should have been a single part of the film, but in front of the beauty and simplicity of the concept we decided to keep only this sequence for our film. So we intend to make another film quite different on another subject with our other very beautiful images ….

Je suis très heureux de vous présenter mon dernier film « Back in the Shade« . Il s’agit d’un film qui a été crée dans le cadre d’un concours organisé par Mastered pour Johnnie Walker. Nous avions une carte blanche totale. Avec la photographe Audrey Krawczyk, nous avions très envie de faire un film abstrait, doux et énigmatique. L’idée a donc germé de créer un film enivrant comme le whisky Johnnie Walker montrant à travers le liquide la silhouette et la beauté d’une jeune femme rousse qui laisserait le spectateur un doux souvenir comme un rêve. Nous avons donc contacté la belle Marie-Clotilde Ramos-Ibáñez pour incarner notre muse. J’ai aussi contacté Germain Lalot équipé de son Canon EOS 1DX MkII pour la prise de vue. Tout a été filmé sans aucun trucage en post production. Nous avons tout simplement filmé à travers un cube de plexiglas rempli de whisky Johnnie Walker notre modèle, la caméra axée vers la lumière. L’effet a été au delà de nos espérances avec un rendu doux et abstrait comme je le souhaitais. Nous avons ensuite ajouté la musique mystérieuse de Rachel Nusbaumer et Audrey a eu l’idée d’y ajouter les paroles d’un couplet de la chanson de Aaron « U Turn » (Lili) qui était assez mystérieux pour coller à notre concept et garder une distance avec le thème de l’alcool, qui aurait rendu le tout trop évident. Merci à toute l’équipe et à Lalalab de nous avoir prêté leur terrasse ensoleillée. Merci également à Ineoprod pour le matériel. Pour la petite anecdote, nous avions à l’origine pensé à filmer d’autres séquences complémentaire et cet effet aurait dû être une partie seule du film, mais devant la beauté et la simplicité du concept nous avons décidé de ne garder que cette séquence pour réaliser notre film. Nous comptons donc faire un autre film tout à fait différent sur un autre sujet avec nos autres très belles images….

Je vous laisse avec quelques photos issues du film.

Credits:

Film Director: Günther Gheeraert
Director of photography: Germain Lalot
Art Director: Audrey Krawczyk
Model: Marie-Clotilde Ramos-Ibáñez
Make up: Samira Goyette
Music: Rachel Nusbaumer
Voice over: Nadia van de ven
Lyrics: Aaron – U Turn (Lili)

Project: Mastered x Johnnie Walker
Client: Johnnie Walker

Camera: Canon EOS 1DX MkII
Lenses: Sigma Art 35mm F 1.4, Canon 50mm F 1.2 L USM

Special thanks: Lalalab

Hey!

Je suis très heureux de vous présenter mon nouveau film « Belle’s Enchanted Weekend » pour Disneyland Paris à l’occasion de la sorties au cinéma aujourd’hui du film live « La Belle et la Bête« . Mon film s’inscrit dans le contexte du 25e anniversaire du parc et de l’organisation d’un concours avec l’opportunité de gagner un week-end féérique du 23 au 25 juin 2017 à Disneyland Paris sur le thème du film et en compagnie de la princesse Belle ! Personnellement, ce fût une très belle expérience en tant que réalisateur également de pouvoir jouer avec les codes cinématographiques de la Belle et la Bête et avec toute l’équipe Disney Broadcast et la production executive blacknegative. Je vous laisse découvrir sans plus tarder le résultat…

Nous avons eu l’immense privilège de pouvoir tourner au superbe Château de Vaux-le-Vicomte dans la salle de bal, qui nous semblait être le lieu idéal pour raconter notre histoire. Le challenge a été de recréer une double ambiance lumineuse de nuit, l’une sombre au clair de lune et l’autre de réception afin de switcher rapidement en milieu de journée d’une installation à une autre. Nous avons tourné avec la nouvelle caméra RED Helium 8K S35 et les optiques Cinealta Sony Aspherical. Tout cela a été possible grâce à toute l’équipe technique et au directeur de la photo Maxime Cointe. Il a fallu une journée de prélight pour cacher toute lumière extérieure et placer toute une installation très importante de lumières. Ensuite nous avons eu une journée de tournage et je ne remercierai jamais assez ma première assistante Hélène Robert pour la gestion du temps et de la préparation mais aussi de notre superbe petite comédienne Heiliana Achoui qui était la pour son premier rôle en vidéo ! Le film a été étalonné par Guillaume Schmitter avec qui j’ai travaillé sur la Rentrée Cinéma 2016. Les VFX ont été assurés par l’excellent Steven Lizska avec qui j’ai adoré collaboré pour la première fois, tandis que la musique a été spécialement composée pour le film par Grégory Tanielian avec qui j’avais déjà collaboré sur mon précédent film pour Disneyland Paris.

Je tiens encore une fois à remercier toute l’équipe qui a permis de mettre au monde ce très beau petit film :

Film Director: Günther Gheeraert

Director of Photography: Maxime Cointe
Creative Director: Camille De Lorean
Art Director: David Del Vecchio

Production Senior Manager: Nathalie Raverat
Producer: Gregory Deydier
Producer Assistant: Anne-Laure Batut
Project Manager: Ugo Noury
Project Manager Assistant: Stephanie Leng
Technical coordination: Fabien Rogez
Production: Disney Broadcast / blacknegative

Actress: Heiliana Achoui & Belle

1st Assistant Director: Helene Robert
1st Assistant Camera: Martin Levent
2nd Assistant Camera: Gary Queruel

Key Light Manager: Brice Tupin
Key light assistant: Leo Petit
Key light assistant: Rogerio Osorio
Key light assistant: Benoit Gallais

Key Grip Manager: Gerard Rival
Key Grip Assistant: Sabrina Perinet
Key Grip Assistant: Jonathan Ly
Key Grip Assistant: Bruno Lecardonnel

Set Director: Emmanuelle Julienne
Set Assistant: Sebastien Goepfert
Wardrobe: Nicolas Gotteland
HMC: Katarina Anic
HMC: Amandine Moine
Make Up: Harmonie Gallard
Management: Pascal Bliard
Management Assistant: Philippe Kann
Management Assistant: Wilfried Vial

Colorist: Guillaume Schmitter
Post-Production: Steven Lizska

Music: Gregory Tanielian

Camera: Red Epic-W / Helium 8K S35
Lenses: Cinealta Sony Aspherical prime lenses series

Hey!

I am very happy to show you today my latest achievement. This is the new TV spot for Duracell on the occasion of the release of the movie Disney Pixar’s Cars 3 at the cinema in early August. This is a big first for me because it is a film with a lot of 3D on filmed images, so I was asked to be a director for an animated film. It was with great pleasure that I took up the challenge of the agency Grey London along with the blacknegative production and the huge post-production of Mikros! I let you discover the TV spot right now on your screens:

Je suis très heureux de vous faire découvrir aujourd’hui ma dernière réalisation. Il s’agit du nouveau spot TV pour Duracell à l’occasion de la sortie du film Disney Pixar Cars 3 au cinéma début août. C’est une grosse première pour moi car il s’agit d’un film avec énormément de 3D sur des images filmées, on m’a donc demandé d’être réalisateur pour un film d’animation. C’est avec un grand plaisir que j’ai relevé le défi de l’agence Grey London aux côtés de la production blacknegative et la post production énorme de Mikros ! Je vous laisse découvrir le spot TV en ce moment sur vos écrans :

Pour réaliser cela j’ai été vraiment beaucoup guidé par toute l’équipe de Mikros et notamment Hugues Allard et Matthieu Dubail. Nous avons crée différentes propositions de storyboards puis d’animatiques pour pouvoir coller au mieux à l’idée du spot : Lors d’une course automobile, Flash Mc Queen sort du monde 3D de Cars pour le monde réel. Il perd son énergie… Il se retrouve alors sous forme de jouet dans un jardin. Un enfant vient de le délaisser car le jouet manque d’énergie. C’est là que le lapin Duracell entre en jeu et vient sauver notre héros avant de le propulser de nouveau dans la course ! La grosse contrainte était donc de lier le mieux possible en terme de cadrages le début et la fin du spot qui nous était livrée par Pixar qui s’avère être un vrai passage du film Cars 3 ! L’autre difficulté était aussi de faire rentrer toute notre histoire en 20 secondes ! Un véritable challenge que nous avons remportés après beaucoup de travail à tout les niveaux. Aussi bien en pré-production pour préparer l’animation et le tournage, qu’au tournage lui-même, en février avec l’obligation d’avoir des images ensoleillées, c’est pour cela que nous avons tourné avec toute l’équipe à Cavaillon et que nous étions équipés d’un Arrimax 18K. Nous avions une nouvelle fois Maxence Muller à la direction de la photographie, Carolina Carot Schioppa en première assistante réalisateur et Gary Queruel en premier assistant caméra. L’électro, Victor Memain et le Key Grip: Erik Meurice. Nous avons tourné en RED Helium 8K, une caméra qui était parfaite pour les trucages numériques ajoutés par la suite. Chaque séquence tournée nécessitait 8 passes : la tournage avec et sans repères d’échelles, une passe photo, une passe avec la boule chromée, une avec une identification des couleurs, etc.. . Tout le tournage s’est bien déroulé, nous avions nos repères d’échelle avec un lapin en carton de la taille réelle du personnage et 3 voitures différentes (car il y a plusieurs versions en fonction des jouets Cars présentés. A noter que nous avons bien habillé le jardin avec des jouets d’enfants mais aussi une fausse piste en carton pâte pour être à l’échelle des jouets grâce à notre équipe de décorateurs Frederique Doublet et Grandclere Frederic. Ensuite la majeure partie du travail a été réalisée en post production par les équipes de Mikros pendant plus de 8 semaines ! Encore merci à toutes les équipes et à la plateforme Movidiam grâce à laquelle j’ai pu arriver sur le projet.

Je vous laisse avec quelques photos du making of du tournage par Phil Queruel :

Hello,

I would like to present my film « Time » which I directed for a great brand of champagne. This is the director’s cut version quite different from the video client. I liked to write with the help of Marie Gabrielle Delemer a little poem about time, her work on Nature, the work of the earth, feelings and memories … in short, themes that are dear to me and which are important to me. Everything was filmed with the director of photography Yoann Suberviolle at the RED Epic Dragon and Zeiss optics CP2 and a small team. I liked the natural and intoxicating side of this shoot and the beautiful result. Thanks also to Guillaume Schmitter for the perfect calibration on this film which retransmets well all the emotions that I wanted to represent. I leave you with the discovery of the film, the poem and some images. See you soon!

Je voudrais vous présenter mon film « Time » que j’ai réalisé pour une grande marque de champagne. Il s’agit ici de la version director’s cut assez différente de la vidéo client. J’ai aimé écrire avec l’aide de Marie Gabrielle Delemer un petit poème en anglais sur le temps, son oeuvre sur la Nature, le travail de la terre, les sentiments et les souvenirs… bref des thèmes qui me sont chers et qui me tiennent à coeur. Tout à été filmé avec le directeur de la photographie Yoann Suberviolle à la RED Epic Dragon et des optiques Zeiss CP2 et une petite équipe. J’ai aimé le côté naturel et enivrant de ce tournage et le beau résultat. Merci également à Guillaume Schmitter pour l’étalonnage parfait sur ce film qui retransmets bien toutes les émotions que j’ai voulu représenter. Je vous laisse découvrir le film, puis le texte du poème et enfin quelques images extraites dans la suite. A bientôt !

Time

Time taught me that Nature always decides.
If you let it whisper by your side
You may be overwhelmed by its wisdom
Therefore I do not speak to vineyards, I listen.

Time brought us together my soulmate.
Through hard work, joy, kindness and dignity.
I am so grateful to have met the most beautiful friend.
Life had just begun and we were eager to live.

Time flew but you remained.
Like a perfume in the air.
An entire life was not enough
To honour your grace.

Time has passed, but I didn’t forget
The stoic mistress of my young days.
I remember it all started here
And I know it is here that all will end.

Hey!

I am very happy to unveil my new TV commercial produced by Players Paris for Ogilvy: « Yaos« . This is the new name for Nestlé’s Greek yogurt. It is therefore in a Mediterranean atmosphere that I take you for this new film in director’s cut version that you can find at the moment in TV version in different countries of Europe. I hope you will enjoy it!

Je suis très heureux de vous dévoiler mon nouveau film TV publicitaire produit par Players Paris pour Ogilvy : « Yaos« . Il s’agit du nouveau nom des yaourts à la grecque de Nestlé. C’est donc dans une ambiance méditerranéenne que je vous emmène pour ce nouveau film en version director’s cut que vous pouvez retrouver en ce moment en version TV dans différents pays d’Europe dont la France. Voici sans plus tarder le film :

J’ai vraiment apprécié de tourner avec la production Players Paris et l’agence Ogilvy sur ce spot. L’idée était de faire des images authentiques et ensoleillées à travers l’action de quelques personnages pris sur l’instant avant de dévoiler une belle tablée sur laquelle ils se rejoindraient afin de profiter d’un moment de convivialité. C’est ce que j’ai essayé de faire transparaître et je pense que toute l’équipe à réussi, au delà même du produit à vanter. Je pense qu’on a réussi à créer un spot «feel good» avec une approche visuelle poétique et en même temps rythmée et colorée. Un film empreint d’humanité avec une multitude de personnages attachants, rempli d’émotion et de sensibilité. Et en même temps c’était un défi narratif d’arriver à véhiculer tout ceci dans un temps si court, en gardant toujours au centre de notre histoire le produit et sa dégustation. Pour moi ce fût une première de travailler en food et j’ai eu la chance de travailler avec Hanne Olsen qui est une stylist food reconnue qui a travaillé sur des spots publicitaires très connus. C’était très instructif et j’ai beaucoup appris de ce côté là. Ce fût aussi une aventure humaine incroyable de pouvoir travailler avec toutes les équipes et notamment avec Nicolas Massart, le directeur de la photographie du film qui a travaillé avec les plus grands et qui a notamment fait la photo du dernier film d’Omar Sy « Demain tout commence » et qui est représenté chez l’agence Kinou. J’ai eu aussi le grand plaisir de retrouver une partie des équipes de mon film Nothing Bigger et notamment mon premier assistant Guille M. Diez et la set designer Natalia Nieto. J’ai aussi pu collaborer une nouvelle fois en post production avec le studio Firm et leur travail toujours très appréciable. Bref encore une superbe expérience aussi bien professionnelle que personnelle.

Voici quelques photos extraites du film :

Voici le storyboard du film (Cliquez pour voir les images en grand) :

On se quitte avec quelques images making of. A bientôt sur le blog !

Et encore merci à toute l’équipe :

Film Director: Günther Gheeraert

Director of Photography: Nicolas Massart
Food Stylist: Hanne Olsen

Agency: Ogilvy
Art Director: Patricia Dupuy
Agency: Diane de Bretteville

Production: Players Paris
Producer: Pierre Jaspard
Line Producer: Maxime Brun

Executive Production: Palma Pictures
Executive line producer: Chiho Nakama
Production Coordinator: Marina Caldentey
1st AD: Guillermo M. Diez
Casting Coordinator: Ruben Alzate
Location Manager: Agnes Coll
Location Assistant: Fran Martinez
Focus Puller: Benji Fisher
Data Wrangler: Manu Lafuente
Video Operator: Angel Today
Gaffer: Dmaian Halpern
Grip: Martin Twine
Set Director: Natalia Nieto
Standby Props: Aina Soler
Art Assistant: Nichole Provenzano
Best Boy: Miguel Angel Gelabert
Tech Trainee: Marlon Berges
Weather Observer: Jordi Carbo

Talents:
Diego Barros
Nerea Buendía
Juan Busquet
Jesus Casanova
Laura Duran
Mara Lopez
Maite Roman
Pilar Serrano
Alvaro Torres
Andoni Urrutia

Post Production: Firm Studio
Post Producer: Julie Perrono
Editing: Thomas Penot
Colorist: Robin Risser

Music: Patrick Ed

Client: Nestle/Lactalis

Hey !

Here we are : 2017 is coming to an end! Here is the selection of my best photos, videos and stories for the year.  I hope you’ll enjoy them and I wish you a happy new year!

Voilà c’est la fin de l’année 2017 ! Ce fût une année créative avec la réalisation de projets ambitieux et notamment 3 spots de publicités TV ! Et maintenant, comme le veut la tradition sur le blog, voici un retour en images et en vidéos sur les évènements les plus marquants de mon année. Rewind 2017 :

En janvier, j’ai publié le film Back in the Shade que j’aime beaucoup car j’ai eu la totale liberté d’expérimenter la création d’une oeuvre totalement onirique, sensitive, enivrante. J’ai cherché des solutions créatives simples et abordables pour créer ce joli film dans le cadre d’un concours organisé par Mastered pour la marque Johnnie Walker. Cliquez sur le lien ici pour revoir l’article sur le film.

En février j’ai publié ma série de photos Untold Stories issues de mes voyages autour du monde. De belles histoires inédites, en noir et blanc, qui n’ont jamais été racontées maintenant rassemblées. Je vous parlerai très bientôt d’un nouveau projet pour 2018 qui concerne mes anciens voyages qui seront accessibles sous une nouvelle forme, un peu de patience encore pour le moment…

En mars j’ai publié mon second film pour Disney (après Enter the Magic l’année dernière) à l’occasion de la sortie du film La Belle et la Bête en version live au cinéma et aussi à l’occasion d’un week-end spécial au parc Disneyland Paris. Je vous invite à voir ou à revoir Belle’s Enchanted Weekend tourné au Château de Vaux-le-Vicomte avec la RED Helium 8K S35 et les optiques Cinealta Sony Aspherical et avec l’aide du directeur photo Maxime Cointe. Dernière anecdote, j’ai eu la chance de recroiser plus tard l’actrice du film, la petite Heiliana Achoui et sa maman lors d’un autre tournage Disney et ils n’avaient pas encore vu le film. Je leur ai montré en avant première et la maman a versé quelques larmes et m’a remercié pour tout ça. Encore un très beau moment d’émotions vécu à travers mes films…

Mon film « Nothing Bigger » pour Euromillions a été recompensé par un CDEC Bronze Award en Espagne ! Une grande fierté pour toute l’équipe et pour un projet qui reste l’un de mes plus beaux films :

En mai j’ai publié mon film Time que j’ai réalisé pour une grande marque de champagne. Il s’agit ici de la version director’s cut assez différente de la vidéo client. J’ai aimé écrire avec l’aide de Marie Gabrielle Delemer un petit poème en anglais sur le temps, son oeuvre sur la Nature, le travail de la terre, les sentiments et les souvenirs… bref des thèmes qui me sont chers et qui me tiennent à coeur. Tout à été filmé avec le directeur de la photographie Yoann Suberviolle à la RED Epic Dragon et des optiques Zeiss CP2. Découvrez ou redécouvrez ce beau film plein d’émotions.

J’ai fêté mon anniversaire et celui de mon fils William qui grandit tellement vite…

En juin j’ai sorti mon troisième film pour Disney avec le nouveau film Star Tours à l’occasion du 25ème anniversaire du parc et d’une mise à jour de l’attraction. En effet elle datait de 1987 et revient aujourd’hui complètement mise à jour avec l’Univers de Star Wars et complètement améliorée grâce à de nouvelles technologies. La grande nouveauté ce sont des lunettes 3D qui permettent de participer à l’une des 70 combinaisons d’aventures possible ! Merci à Eric Genillier et Vincent Zacharias pour les superbes images et merci à Anne Szymkowiak pour le sublime étalonnage sur le film sur notre seconde collaboration depuis mon film Imagine. A noter aussi que Disneyland a sorti une pub TV en France avec en parties mes images sur les films que j’ai réalisé. Relisez le post sur le sujet ici et découvrez ou redécouvrez ce film plein d’action intergalactique !

En juillet, toujours sur le thème de Disney et de l’enfance en général, mais cette fois pour une agence anglaise Grey London, j’ai réalisé la publicité TV officielle de Duracell à l’occasion de la sortie du film Disney Pixar Cars 3 au cinéma début août. Ce fût une grosse première pour moi car il s’agit d’un film avec énormément de 3D sur des images filmées, on m’a donc demandé de réaliser un petit film d’animation à part entière ! C’est avec un grand plaisir que j’ai relevé le défi avec la production blacknegative et l’aide du directeur photo Maxence Muller et de l’équipe déco Frederique Doublet et Frederic Grandclere mais aussi grâce à l’énorme travail de post production de Mikros ! Encore merci à toutes les équipes et à la plateforme Movidiam grâce à laquelle j’ai pu arriver sur le projet. Si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de ce film je vous propose de cliquer sur le lien ici. A noter que la pub TV a été diffusée en France mais aussi dans d’autres nombreux pays à l’international avec des versions un peu différentes à chaque fois selon les pays :

En août sortait ma 4ème collaboration avec Disney après les films Star Tours, Enter the Magic et Belle’s Enchanted Weekend. Je remercie encore les équipes de Disney de m’avoir fait confiance une nouvelle fois pour le 25^ème anniversaire du parc sur ce nouveau projet : le teaser de la nouvelle attraction Star Wars HyperSpace Mountain  ! Toujours avec la même équipe de production, toujours avec Eric Genillier à la photo et toujours avec ma 1ere assistante réalisatrice de folie : Hélène Robert ! Montez à bord et découvrez la nouvelle version saisissante d’une des attractions phares du Parc. Pour en savoir plus sur le film, cliquez ici. Que la Force soit avec vous !

En septembre Adobe m’a contacté pour un projet afin de lancer un concours pour Adobe Stock, la bibliothèque contenant plus d’un million de vidéos HD et 4K libres de droits directement depuis Adobe Premiere et After Effects ! L’idée du concours était de créer une œuvre originale uniquement à partir d’une piste audio spécifique de l’artiste Butterscotch et de dix vidéos Adobe Stock. Plus d’infos sur le sujet ici. Découvrez ou redécouvrez mon interprétation du thème « Imagination » au tfrravers de cette création originale tout en motion design :

En octobre, toujours pour Adobe, j’ai participé une masterclass en live streaming aux côtés de Franck Payen. La vidéo enregistrée dans les locaux parisiens d’Adobe et diffusée en direct sur Youtube est maintenant accessible en replay à tout moment. On a abordé ma carrière au travers de quelques films marquants pendant 2 heures. J’ai parlé préparation et storyboards, essentiels au travail de réalisation. J’ai montré aussi un peu d’étalonnage sur un film publicitaire ainsi que des étapes de post production. A la fin j’ouvre aussi un projet tout en motion design et je vous donne quelques conseils créa. N’hésitez pas à toujours poser vos questions dans les commentaires de la vidéo Youtube.

En novembre j’ai publié ma publicité TV pour Yaos de Nestlé produit par Players Paris pour l’agence Ogilvy. La pub a eu plusieurs versions pour de nombreux pays d’Europe. Pour la petite anecdote nous ne sommes jamais allé tourner en Grèce car le budget ne le permettait pas ! Nous avons donc tourné à Majorque, seul le premier plan du film est une photo de stock que j’ai animé pour pouvoir lancer notre histoire ! Ce fût une aventure humaine incroyable de pouvoir à la fois travailler avec une partie de mon équipe présente sur mon film Euromillions: Nothing Bigger et de travailler pour la première fois avec Nicolas Massart, le directeur de la photographie du film qui a travaillé avec les plus grands et qui a notamment fait la photo du dernier film d’Omar Sy « Demain tout commence » et qui est représenté chez l’agence Kinou. Toutes les infos sur le film ici. C’est donc dans une ambiance méditerranéenne que je vous invite à découvrir ou redécouvrir ma version director’s cut que j’ai intitulé You and Me.

Enfin en décembre j’ai travaillé sur de nombreuses compétitions pour des projets soit web soit TV dont j’attends encore le résultat pour certaines afin de savoir où nous mènera 2018. En attenant, je vous souhaite à tous de très belles fêtes de fin d’année. A bientôt sur le blog !

Hey!

I’m really happy to meet you to talk about my new commercial « The Small Things » for Maroc Telecom. In coordination with Sigma production for the agency DDB Zone Bleue (the DDB antenna in Morocco) I was able to sign a new national TV ad of 30s to show small sketches of everyday life. Check it out!

Je suis vraiment très heureux de vous retrouver pour vous parler de mon nouveau film publicitaire « The Small Things » pour l’opérateur téléphonique historique Maroc Telecom. En coordination avec la production Sigma pour l’agence DDB Zone Bleue (l’antenne de DDB au Maroc) j’ai pu signer un nouveau spot national au Maroc de 30s afin de montrer des petites saynètes de la vie quotidienne…

L’idée du film consiste à montrer différentes scènes illustrant les attentions qu’ont les gens envers leurs proches, familles, amis… Des attentions bienveillantes, empreintes de générosité qui laissent transparaître tout l’amour qu’ils leur portent. À travers ce concept, j’ai voulu montrer le lien avec l’offre actuelle de Maroc Télécom qui récompense ses clients fidèles pour leur loyauté en leur offrant chaque semaine un petit cadeau (SMS supplémentaires, G0 en plus, etc…).

Sans plus tarder je vous dévoile la version director’s cut du film :

J’ai eu le plaisir de pouvoir amener sur le projet mon ami Mahdi Lepart à la direction photo. C’est le troisième projet en commun après Imagine et Nothing Bigger. Il a encore une fois sublimé ces petits moments de vie grâce à une gestion de la lumière douce et harmonieuse. Après le Pays Basque, l’Espagne et la Thaïlande, nous voici donc au Maroc, et plus particulièrement à Casablanca. Je suis parti 10 jours à Casa où j’ai effectué avec l’équipe de production la préparation, les repérages, la PPM, 2 journées de tournage et le montage. A mon retour en France j’ai continué l’étalonnage sur Da Vinci Resolve.

J’ai pu en profiter pendant les quelques jours de préparation pour découvrir la ville de Casablanca que je n’avais jamais visité et faire un peu de tourisme :

Revenons au film et dans un premier temps à la pré-production. Nous avons synthétisé l’idée du film dans ce storyboard :

Il y une anecdote intéressante au niveau du timing de la production était que nous n’avions que 2 jours de tournage pour filmer toutes ces séquences avec tous ces personnages et notamment des enfants. C’est toujours un peu plus compliqué avec des enfants car il faut vraiment bien expliquer ce que l’on attend d’eux et il faut essayer de réussir les prises assez rapidement car ils se fatiguent et ensuite ils sont moins spontanés. Donc nous avons pris la décision de trouver un lieu qui permettrait de faire quasiment tous les intérieurs du film pour la première journée, la seconde journée serait elle scindée en 2, la matinée pour la scène du bureau et la dernière demi journée pour la scène finale en extérieur.

On a donc 3 séquences intérieures de ce film tournées dans la même maison. Je remercie encore Gilles Benchetrit pour nous avoir trouvé des lieux à la fois beaux, pratiques et multi-fonctions. Voici quelques photos de repérage que j’ai effectué avec lui :

Pour le tournage nous étions équipés d’une caméra RED Epic Dragon et de la série d’optiques Carl Zeiss T2.1. Nous avons tourné à l’épaule majoritairement pour garder une petite respiration qui donne beaucoup de naturel aux séquences. Pour le reste nous avons utilisé des rails de travellings et une dolly pour faire de jolis mouvements linéaires.

Au niveau musical, les Mooders ont eu la gentillesse de me synchroniser l’un de leur titre « Sunrise » spécialement pour la version director’s cut.

Je suis encore une fois ravi de mettre ce petit film plein d’émotion et de partage qui vient remplir la liste maintenant de mes films préférés. De bons souvenirs de toute cette épopée et de l’équipe entière que je remercie encore chaleureusement ! Je vous laisse avec les images du film, à très bientôt sur le blog !

Crédits:

« The Small Things »

Maroc Telecom TV Commercial Director’s cut

Film Director: Günther Gheeraert
Director of Photography: Mahdi Lepart
Music: Mooders

Agency: DDB Zone Bleue
Art Director: Youssef Mouhime
Client: Maroc Telecom

Production: Sigma
Producer: Mohamed Larbi Idrissi
Line Producer: Najwa Borak
Production Coordinator: Abdallah Chenri
1st Assistant Director: Nawal Boutaleb
Stylist: Maha Binoua
Editing: Aziz Boujid / Günther Gheeraert
Grading: Günther Gheeraert

Talents: Youssef, Naima, Fatima, Fayçal, Soukaina, Hamza, Nora, Wiam, Ines
Shot in Casablanca, Morocco

Cameras: RED Epic Dragon
Lenses: Carl Zeiss T2.1 series